Samuel Beckett - Giorni felici (Happy Days)

Giorni felici (Happy Days) è un celebre dramma teatrale in due atti scritto da Samuel Beckett tra il 1960 e il 1961. Rappresentato per la prima volta a New York il 17 settembre 1961, è considerato uno dei capolavori assoluti del Teatro dell'Assurdo.

L'opera si svolge in un paesaggio desertico e desolato sotto una luce accecante, con una struttura minimalista scandita dal suono di un campanello che segna la sveglia e il sonno. 

• Primo atto. La protagonista, Winnie, è una donna sulla cinquantina interrata fino alla vita in una montagnola di sabbia o argilla. Nonostante l'immobilità, trascorre il tempo compiendo gesti quotidiani con gli oggetti estratti dalla sua borsa nera, come lo spazzolino, il rossetto, uno specchietto, un carillon e persino una rivoltella. Parla ininterrottamente rivolgendosi al marito Willie, che vive nascosto in un buco dietro di lei e risponde solo a monosillabi. 
• Secondo atto. La situazione fisica di Winnie si aggrava ulteriormente perché è ora sprofondata nella terra fino al collo. Privata anche dell'uso delle braccia e della possibilità di toccare i suoi oggetti, continua comunque a parlare e a sorridere. Nel finale, Willie striscia verso di lei vestito in abiti eleganti, tentando faticosamente di raggiungerla mentre Winnie intona una melodia.

Personaggi principali

• Winnie. È il centro assoluto della scena e della parola. Incarnazione di un ottimismo ostinato e quasi grottesco, ripete continuamente che la sua giornata sarà «un altro giorno felice». Usa la parola e i piccoli rituali come scudo contro il vuoto e la solitudine.
• Willie. È il marito sessantenne di Winnie, quasi invisibile e pressoché muto. Leggendo un vecchio giornale o osservando cartoline, funge da presenza silenziosa e indispensabile affinché Winnie non si senta completamente sola nel deserto. 

Temi chiave

• L'incessante scorrere del tempo e la routine. La ripetizione ossessiva di azioni banali serve a riempire le ore e a dare un'illusione di normalità in una condizione estrema.
• La resilienza e l'attaccamento alla vita. Nonostante la prigionia fisica progressiva e la presenza della rivoltella a portata di mano nel primo atto, Winnie rifiuta il suicidio e sceglie tenacemente di aggrapparsi all'esistenza.
• Il bisogno dell'altro. Il monologo continuo di Winnie dimostra che la comunicazione, anche se unilaterale e frammentata, è fondamentale per confermare la propria esistenza. 

In Italia l'opera ha avuto allestimenti storici, tra cui la celebre regia di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano con Giulia Lazzarini nel 1982, e il testo è pubblicato da Giulio Einaudi Editore

“Vini, utopie e vecchie canzoni”: Daniele Turrini rende omaggio a Francesco Guccini attraverso le storie delle sue canzoni

Un viaggio letterario tra personaggi, luoghi, ricordi e utopie, dove le canzoni del Maestro diventano racconti e continuano a vivere oltre la musica.

Ci sono canzoni che non finiscono con l'ultima nota, restano sospese nella memoria, custodiscono personaggi, luoghi ed emozioni e continuano a raccontare qualcosa anche quando la musica si spegne.

Da questa suggestione nasce “Vini, utopie e vecchie canzoni”, il nuovo libro di Daniele Turrini, un omaggio letterario all'universo poetico e musicale di Francesco Guccini.

L'autore parte da una domanda tanto semplice quanto affascinante: cosa accadrebbe se potessimo entrare davvero nelle storie raccontate dalle canzoni del Maestro?

E così il lettore viene invitato a camminare accanto al vecchio e al bambino in una pianura di cenere, a sedersi al banco di un Autogrill mentre la pioggia batte sui vetri, ad alzare gli occhi verso il cielo di Auschwitz o a varcare la soglia della celebre mansarda di via Paolo Fabbri 43.

Sono luoghi, atmosfere e personaggi che appartengono all'immaginario musicale di Guccini e che, attraverso la penna di Turrini, diventano il punto di partenza per nuove narrazioni.

Non un libro che vuole spiegare le canzoni, ma un libro che nasce dalle canzoni.

Un viaggio tra malinconia, memoria, ideali, sconfitte e speranze, capace di restituire quella particolare bellezza che si nasconde nelle esistenze imperfette, nei sogni mai abbandonati e nelle piccole grandi battaglie quotidiane.

SINOSSI

In queste pagine, spero possiate trovare il ritmo profondo della terra e delle stagioni.

Scoprirete la malinconia fiera di chi ha visto il mondo cambiare d’abito troppe volte, ma rifiuta di vendere i propri sogni al miglior offerente.

Troverete l’odore acre della polvere da sparo e della nebbia, il sapore amaro della sconfitta e quella scintilla di resistenza che si accende solo quando tutto sembra perduto, che sia contro un mulino a vento a La Mancha, contro le lamiere di un’auto sulla curva di una statale, o contro la storia con la S maiuscola nelle gole della Bolivia.

Questo libro non vuole spiegare le canzoni del Maestro: non ce n’è bisogno.

Vuole essere una cassa di risonanza, un’eco che continua a vibrare quando la musica si spegne.

È un viaggio dedicato a chi ha ancora le scarpe sporche di fango, a chi cerca la bellezza nelle cose storte e dimenticate, a chi sa che la poesia non abita nei palazzi del potere, ma vola alta e libera come cinque anatre selvatiche nel cielo d’ottobre.

Mettetevi comodi. Fuori c’è il vento, forse piove, o forse la nebbia sta salendo dai fossi. Chiudete la porta, versatevi un bicchiere. Le storie stanno per cominciare.

L'AUTORE – DANIELE TURRINI

Daniele Turrini è nato a Roma il 31 agosto 1964.

Scrittore prolifico, ha pubblicato numerosi volumi e racconti attraverso piattaforme di self publishing e con case editrici come Aletti Editore ed EDUP.

Tra le sue opere ricordiamo Il viaggio: realtà o illusione? (2022), La collina dei cocci (2024), In rotta su me stesso (2024), Una cattiva reputazione (2025) e Storia di un falegname (2026).

Ha inoltre partecipato a premi letterari e antologie poetiche, ottenendo riconoscimenti prestigiosi come il Premio Internazionale Dostoevskij.

SCHEDA DEL LIBRO

• Titolo: Vini, utopie e vecchie canzoni
• Autore: Daniele Turrini
• Genere: Narrativa – Raccolta di racconti

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𝐃𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐨𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐑𝐢𝐜𝐜𝐢𝐨 𝐚𝐥 𝐭𝐫𝐚𝐦𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐚𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨: 𝐥𝐞 𝐝𝐮𝐞 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐞 𝐮𝐬𝐜𝐢𝐭𝐞 𝐟𝐢𝐫𝐦𝐚𝐭𝐞 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢𝐧𝐢 𝐄𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐞

𝐼𝑛 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑜 𝑖 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑚𝑖 "𝐿𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑡𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑜" 𝑑𝑖 𝐼𝑔𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜 𝑅𝑖𝑐𝑐𝑖𝑜 𝑒 "𝐺𝑙𝑖 𝑢𝑙𝑡𝑖𝑚𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑎𝑟𝑐𝑎𝑡𝑜" 𝑑𝑖 𝐿𝑎𝑢𝑟𝑎 𝐶𝑎𝑝𝑜𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜 𝑒 𝑆𝑖𝑙𝑣𝑎𝑛𝑎 𝑅𝑖𝑛𝑎𝑙𝑑𝑖.

Due grandi novità editoriali per la Giannini Editore che a novembre ritorna nelle librerie con due interessanti pubblicazioni: “La donna più brutta del mondo” di Ignazio Riccio e “Gli ultimi giorni del patriarcato” di Laura Capobianco e Silvana Rinaldi.

“La donna più brutta del mondo” è un romanzo che racconta la storia di Mary Ann Bevan, realmente esistita in Inghilterra tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Gladys Brown Baxter, questo è il nome che dà l’autore alla protagonista della storia, è una giovane infermiera piena di sogni e desiderosa di costruirsi un futuro libero dai rigidi vincoli imposti dalla società. Quando l’amore sembra aprirle la strada verso una nuova vita, il destino la mette duramente alla prova: una rara malattia trasforma il suo corpo e ne stravolge i lineamenti. Costretta a reinventarsi per garantire un’esistenza dignitosa ai propri figli, Gladys affronta l’umiliazione, il pregiudizio e la solitudine. Trova infine lavoro in un circo, esibita come “la donna più brutta del mondo”, diventando oggetto di curiosità e scherno. Ma dietro quel volto deformato vive una donna dal coraggio straordinario. Con forza silenziosa e incrollabile determinazione, Gladys difende la propria dignità e il suo ruolo di madre, trasformando il dolore in una lezione di umanità. Una storia intensa e commovente di resilienza, amore materno e riscatto, ispirata alla vicenda reale di una donna che non smise mai di lottare per essere vista oltre le apparenze.

Ignazio Riccio (Caserta, 1970) è un giornalista che collabora con varie testate nazionali (Il Mattino, Il Giornale, Left). Già direttore di Fresco di Stampa e Il Crivello, ha curato la comunicazione per diverse produzioni cinematografiche. Autore prolifico, ha pubblicato il libro intervista Senza maschere sull’anima (2017), L’attualità in classe (2019), il memoir Un attore perbene (2022) e il testo per le scuole Così riuscimmo a rivedere il sole (2023). Tra i suoi ultimi lavori: Neri – Il mediano partigiano (2024) e i recenti volumi storici sulla Fiorentina (2025) per Garrincha Edizioni.

“Gli ultimi giorni del patriarcato”. Ben prima delle religioni monoteiste, il patriarcato ha fondato un sistema di potere millenario, capace di adattarsi ai mutamenti storici per mantenere intatta la rigida subalternità femminile. Per secoli, il controllo sulle donne si è tradotto nello scambio dotale e nella sottomissione coniugale, o nel dramma della monacazione forzata per chi era priva di mezzi. Ma cosa resta oggi, dopo le rivoluzioni culturali del Novecento? Il saggio solleva un interrogativo cruciale: il patriarcato è un ordine sociale ormai in agonia, o continua a operare nel nostro presente sotto forme nuove e meno esplicite?

Laura Capobianco. Già docente di storia e filosofia nei licei cittadini si occupa da tempo di Storia delle donne e del femminismo oltre che di Didattica della storia. E autrice di saggi ed articoli sui temi, tra cui Il lavoro femminile nel Sud tra Otto e Novecento, Donne tra storia e memoria, Che cosa cambia quando la preside è donna, Legami slegati: laboratorio didattico contro la violenza sulle donne. Da più di trenta anni organizza e pubblica gli atti della scuola estiva al femminile “Luoghi della memoria. Memoria dei luoghi” che si tiene in varie località della Campania. Ha ricoperto cariche in Istituzioni politiche e Organismi femminili. È consigliera della Consulta regionale femminile.

Franca Silvana Rinaldi, già docente di Storia e filosofia nei licei a Napoli, da anni si occupa di problematiche di genere e ha condotto progetti e laboratori con gli adolescenti con percorsi di “Educazione ai Sentimenti”. Collabora con l’ICSR di Napoli dove svolge ricerca storica sulla figura dei padri costituenti campani per i Quaderni storici sulla Costituzione. Ha pubblicato testi per ragazzi sia come autrice che come illustratrice, articoli e saggi sul movimento giovanile del ’68 per la rivista “Resistenza/Resistoria”, saggi sulla scuola e sul movimento femminile degli anni ’70 a Napoli per la rivista “Meridione”. Ha collaborato al volume Luoghi della Memoria, Memoria dei luoghi, e al volume  Legami slegati. Ha scritto, come coautrice, il testo “La difficile via. Cambia la scuola se la dirigente è donna?”. Insegna storia e filosofia presso l’UNITRE di Napoli.

Roberto Cotroneo - Chiedimi chi erano i Beatles. Lettera a mio figlio sull’amore per la musica.

Con questa lunga lettera al figlio Andrea, Roberto Cotroneo racconta la musica attraverso storie, ricordi, pensieri e grandi suggestioni. Con grande semplicità e passione Cotroneo che ha studiato per anni pianoforte, narra la musica di Mozart e Beethoven, Chopin e Brahms. Ma anche quella di John Lennon e di Nino Rota, i tanghi argentini di Astor Piazzola e il jazz di Keith Jarrett, le ninne nanne che cullano i bambini e le “canzonette” che anche se non lo vogliamo riempiono le nostre giornate. Ne esce un racconto leggero, fitto di nostalgie, punteggiato di uomini che nella notte fischiettano un motivo a una finestra, di fantastici viaggi in carrozza in paesi lontani e di incontri bizzarri con musicisti dei secoli passati. 

• Editore: Mondadori
• Collana: Saggi
• Anno edizione: 2003
• Pagine: 119 p., Rilegato
• EAN: 9788804512653

“Cosa ricorderai di quel pomeriggio? Forse nulla, forse neppure le canzoni cantate. Ma certamente accadrà un giorno che, mentre starai leggendo un libro nella tua cameretta, la radio accesa a basso volume, comincerai a sentire quelle note iniziali del pianoforte, lente, persino incerte. E allora, con un movimento non voluto, senza una ragione apparente, allungherai la mano verso la manopola che regola il volume del tuo stereo.Forse questo avverrà in un pomeriggio simile a quello di tanti anni fa, caldo, con un cielo blu, saturo, che disegna i contorni dei terrazzi che puoi vedere dalla finestra. Alzerai un po’ il volume e sentirai la voce di John Lennon che intona Imagine, e penserai che quella canzone ti dice più di molte altre, anche se non è una delle tue, è una canzone che sentivano i tuoi genitori e i tuoi zii più anziani. E ti chiederai (certo che te lo chiederai) perché, ogni volta che riascolti Imagine, qualcosa di strano si accende dentro di te. Forse qualcosa che ti fa sorridere, o che ti fa sentire più leggero, o magari semplicemente più felice. Ti chiederai perché proprio quella, visto che magari le tue canzoni preferite sono altre, quelle che ti stanno accompagnando lungo la tua adolescenza. E magari, quando la farai ascoltare ai tuoi amici, ti guarderanno perplessi e stupiti che tu possa sentire musica vecchia. Che sentivano i loro padri, e ti chiederanno di cambiare cd. E tu lo cambierai, accondiscendente, sapendo che la musica è sì un’esperienza collettiva, ma riesce anche ad essere un’esperienza unica, personale e persino incomunicabile.”

Biblioteca Consorziale Di Viterbo | “La Biblioteca incontra 2026”

Possiamo finalmente svelare il programma della terza parte della rassegna “La Biblioteca incontra 2026” che prenderà il via 𝘃𝗲𝗻𝗲𝗿𝗱𝗶̀ 𝟯𝟬 𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 con un appuntamento immancabile – a cura di 𝗟𝘂𝗰𝗮 𝗕𝗿𝗶𝗮𝘀𝗰𝗼 – dedicato al nuovo libro di 𝗦𝘁𝗲𝗽𝗵𝗲𝗻 𝗞𝗶𝗻𝗴 e 𝗣𝗲𝘁𝗲𝗿 𝗦𝘁𝗿𝗮𝘂𝗯 che conclude la saga di Jack Sawyer.

Questa edizione autunnale della rassegna prevede in totale 10 incontri, con l’ultimo nella ormai tradizionale collocazione di fine anno, domenica 27 dicembre.

Troverete tutti i dettagli nel libretto del programma.

Il calendario completo:

Venerdì, 30 ottobre

𝗦𝘁𝗲𝗽𝗵𝗲𝗻 𝗞𝗶𝗻𝗴 e 𝗣𝗲𝘁𝗲𝗿 𝗦𝘁𝗿𝗮𝘂𝗯, 𝘈𝘭𝘵𝘳𝘪 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘪 𝘰𝘭𝘵𝘳𝘦 𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘰, Sperling & Kupfer

Incontro a cura di 𝗟𝘂𝗰𝗮 𝗕𝗿𝗶𝗮𝘀𝗰𝗼

Venerdì, 6 novembre

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗿𝗮𝘇𝗶𝗮 𝗖𝗮𝗹𝗮𝗻𝗱𝗿𝗼𝗻𝗲, 𝘓𝘢 𝘭𝘶𝘤𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦𝘮𝘢, Solferino

Incontro a cura di 𝗣𝗮𝗼𝗹𝗮 𝗠𝗲𝗹𝗶𝘀

Venerdì, 13 novembre

𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗣𝗲𝗻𝗻𝗶𝘀𝗶, 𝘐𝘭 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦 𝘪𝘯𝘨𝘢𝘯𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭’𝘈𝘐, Solferino

Incontro a cura di 𝗠𝗮𝘀𝘀𝗶𝗺𝗼 𝗚𝗶𝗮𝗰𝗰𝗶

Martedì, 17 novembre

𝗖𝗮𝗿𝗹𝗮 𝗠𝗶𝗹𝗲𝘀𝗶 𝗱𝗶 𝗚𝗿𝗲́𝘀𝘆, 𝘓’𝘦𝘳𝘰𝘪𝘯𝘢 𝘣𝘪𝘢𝘯𝘤𝘢, Bietti

Incontro a cura di 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗼 𝗟𝗮 𝗣𝗼𝗿𝘁𝗮

Venerdì, 20 novembre

𝗠𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼, 𝘓’𝘦𝘭𝘦𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘰𝘮𝘣𝘳𝘢. 𝘐𝘭 𝘊𝘢𝘯𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘵𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵𝘰, Neri Pozza

Incontro a cura di 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗥𝗶𝗰𝗰𝗶

Venerdì, 27 novembre

𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗮 𝗖𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗩𝗶𝘃𝗶𝗻𝗲𝘁𝘁𝗼, 𝘖𝘨𝘯𝘪 𝘤𝘰𝘳𝘱𝘰 𝘳𝘪𝘵𝘰𝘳𝘯𝘢, Crocetti

Incontro a cura di 𝗣𝗮𝗼𝗹𝗼 𝗣𝗲𝗹𝗹𝗶𝗰𝗰𝗶𝗮

Venerdì, 4 dicembre

𝗦𝗼𝗽𝗵𝘆 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁𝘀, 𝘓𝘢 𝘴𝘤𝘶𝘰𝘭𝘢 𝘥𝘦𝘨𝘭𝘪 𝘦𝘭𝘦𝘧𝘢𝘯𝘵𝘪, Settecolori

Incontro a cura di 𝗞𝗼𝗿 𝗢’𝗖𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹𝗹

Venerdì, 11 dicembre

𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗮 𝗩𝗶𝗻𝗰𝗶, 𝘔𝘢𝘥𝘰𝘯𝘯𝘢 𝘥𝘪 𝘳𝘢𝘣𝘣𝘪𝘢, Einaudi

Incontro a cura di 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗼 𝗟𝗮 𝗣𝗼𝗿𝘁𝗮

Venerdì, 18 dicembre

𝗟𝘂𝗸𝗮𝘀 𝗕𝗮̈𝗿𝗳𝘂𝘀𝘀, 𝘓𝘢 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘯𝘢 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘯𝘰𝘵𝘵𝘦, L’orma

Incontro a cura di 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗙𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗶 𝗦𝗼𝗹𝗮𝗿𝗶

Domenica, 27 dicembre – “Speciale di fine anno”

𝗙𝗲̈𝗱𝗼𝗿 𝗗𝗼𝘀𝘁𝗼𝗲𝘃𝘀𝗸𝗶𝗷, 𝘓’𝘪𝘥𝘪𝘰𝘵𝘢, Feltrinelli

Incontro a cura di 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗖𝗮𝗿𝗮𝗺𝗶𝘁𝘁𝗶

Tutti gli incontri si terranno alle 17.30 presso la Sala Conferenze “Vincenzo Cardarelli” della Biblioteca Consorziale di Viterbo in viale Trento, 18/E (secondo piano).

A chi sarà presente agli incontri, come per le precedenti edizioni, la Biblioteca farà dono dei libri in rassegna, fino ad esaurimento delle copie disponibili.

Nola - Spazio Amira | Domenico Pennone - Indomita | Giannini Editore

Farà tappa nella città bruniana Domenico Pennone che presenterà il suo ultimo libro «Indomita» presso lo Spazio Amira, via San Felice 16 Nola, nell’ambito dell’evento «Da una guerra all’altra con la pace da conquistare». L’appuntamento è fissato per sabato 31 ottobre alle ore 10. Sarà presente anche Paolo Ricci autore del libro «La torrida estate del 1943» e Antonio Grieco.

«Indomita» di Pennone è pubblicato dalla Giannini Editore nella collana Sorsi. Con l’autore dialogherà Govanni Nughes. L’incontro proseguirà con l’importante momento «Con la Palestina nel cuore», un’iniziativa volta alla sensibilizzazione per il conferimento del premio Nobel ai bambini di Gaza. L’approfondimento vedrà anche la partecipazione del docente Eugenio Mazzarella, autore dell’appello.

Indomita ricostruisce i quattro giorni che cambiarono il volto di Napoli e della Resistenza italiana, trasformando un’insurrezione popolare nella prima vittoria autonoma di una grande metropoli europea contro l’occupazione nazista. L’opera fa dialogare la precisione del dato d’archivio con la forza della memoria orale, indagando le radici politiche e sociali della rivolta e documentando come Napoli, abbandonata dalle istituzioni dopo l’8 settembre 1943, ritrovò la propria dignità civile attraverso la lotta armata. Tra i punti chiave: il dato ufficiale dei 1.589 partigiani riconosciuti dalla Commissione Ministeriale per il Riconoscimento Partigiano (Fondo Ricompart); la storia inedita di Domenico, tranviere che osò schiaffeggiare un fascista per difendere una donna; e il mosaico sociale della partecipazione di studenti, femminielli e giovani eroi come Gennaro Capuozzo e Maddalena Cerasuolo. L’opera si propone anche come strumento didattico e civile, ricordando le radici della Costituzione italiana e della democrazia europea tra le barricate napoletane del settembre 1943.

Domenico Pennone, giornalista, ha una lunga esperienza nella divulgazione documentaristica e saggistica. Già Capo Ufficio Stampa della Città metropolitana di Napoli, ha curato il documentario «Maurizio Valenzi: 100 anni di una vita meravigliosa». Esperto di comunicazione e innovazione, ha pubblicato per Maggioli, Il Sole 24 Ore e Formez.

S) - Storie - Sensazioni - Sguardi | AL DI LA’ DELL’OMBRA di Giuseppe Gimmi - Il marchese Giuseppe de Curtis, il padre di Totò. - The Girlie Show

Come ogni giorno per paura di perdere l’armonia del creato, un pastore sulla cinquantina, afflitto da cecità sin dall’età di dieci anni, esplora in maniera meticolosa il bosco in compagnia della sua ombra.

NOTE DELL’AUTORE Al di là dell’Ombra è un racconto intimo con sé stessi. L’idea è quella di raccontare un tempo lento, quasi sconosciuto a noi. Il ritmo incalzante della natura fa muovere il nostro protagonista, affetto da disabilità visiva, in un itinerario: la vita. Un modo semplice, ecologico e no-budget per raccontare una storia. L’obiettivo è di creare un concetto allineato alla fase di pre-produzione, analizzando quindi anche l’aspetto lavorativo oltre che produttivo (backstage). Condivisione, pazienza e rapporto con la natura sono alla base della scrittura e scelta di questo racconto. Apprezzo la volontà di inserire prodotti a chilometro zero, compreso il fabbisogno di scena (obbligato, specifico, generico) trucco e generi alimentari per la troupe. Inoltre, si intende organizzare una fase di ripresa che coincida con la luce dell’alba fino al tramonto, richiamando quindi un vero percorso che il nostro interprete analizza parallelamente alla vita. L’inventiva, alcune volte, sta nel raccontare l’annullamento dell’invenzione come in questa storia dove ho deciso di scrivere e vivere il racconto sulla mia pelle.

ANALISI DEL FOTOGRAMMA – L’OMBRA

Fine, quasi spaventata è la natura amica. Dalla parte della luce una realtà nell’oblio. Il precipitare di massa d’acqua coagula nella testa del nostro protagonista, quasi a creare un forte baccano. Dall’alto non è Dio, ma un elicottero che con il suono delle eliche prova a strattonare la quiete di alcuni pastori. L’estremità del labbro emette un fischio. In alto gli alberi sembrano toccarsi per mano. Il cinguettio è tonante. Il creato abbraccia il gracile corpo del pastore. Le note di un pianoforte vanno a passo d’uomo, si ode un cello. In un tempo lento, quasi serale, un’ombra accompagna l’anima del mandriano nel caseggiato.

REGISTA Giuseppe Gimmi (Fasano, 1997)

Ha frequentato un corso di sceneggiatura con Nicola Ragone presso lo “SpazioTempo” di Bari, che gli ha permesso attraverso la scrittura di esternare e descrivere i suoi concetti. Successivamente ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio Per le vie del Paradiso (2021) che riceve importanti riconoscimenti e dà il via a un’attività cinematografica d’autore. A luglio ha lavorato in qualità di “aiuto regia”, “assistente DOP” e “figurante” sul set di alcuni film e partecipato negli ultimi mesi ad un nuovo percorso di sceneggiatura e regia con Antonio Palumbo presso “Teatro Laboratorio Tiberio Fiorilli”. Ha conseguito delle masterclass tra cui: “Bif&st” regia e sceneggiatura con Roberto Faenza e Silvia Napolitano; “Corso intensivo di sceneggiatura” con Salvatore DeMola; “Registi fuori gli schemi” con Antonio Capuano; “Cinecampus Atelier” con Daria D’Antonio; “Dialoghi” con Paolo Sorrentino; “Scrivere con la luce” con Vittorio Storaro; “Django e gli altri” con Franco Nero; “Il cinema ritrovato” con Martin Scorsese.

AL DI LA’ DELL’OMBRA

di Giuseppe Gimmi

Italia, 2023

Il marchese Giuseppe de Curtis, il padre di Totò.
(Napoli 12 agosto 1873 – Roma 29 settembre 1944)

Principe Antonio de Curtis – in arte ” Toto’ “ 

The Girlie Show è stato il quarto tour di concerti della cantautrice statunitense Madonna, a supporto del suo quinto album in studio, Erotica.

Il tour prende il nome da una tela a olio del 1941 del pittore statunitense Edward Hopper, intitolata appunto The Girlie Show. Madonna portò il suo tour in America, Europa, Asia e Oceania, toccando per la prima volta nella sua carriera anche paesi quali Turchia, Israele e Australia.

Lo show venne diretto e progettato dal fratello di Madonna Christopher Ciccone. Lo spettacolo viene descritto come un miscuglio tra un concerto rock, uno spettacolo di moda, uno spettacolo carnevalesco, uno spettacolo di cabaret e uno spettacolo di burlesque.

Il palco usato per lo spettacolo è molto più complesso rispetto a quelli usati durante i tour precedenti della cantante. Ha, infatti, una passerella che porta dalla parte centrale del palco principale ad un palco più piccolo a livello sottoelevato, tramite una piccola scalinata di collegamento. È dotato, inoltre, di una piattaforma girevole al centro del palco principale, e nella parte posteriore dello stesso è possibile notare dei balconi. Sopra il palco si nota la scritta “Girlie Show”. Gli abiti per lo show sono stati disegnati dagli stilisti italiani Dolce & Gabbana, che realizzeranno ben 1500 costumi di stoffe raffinate e d’impatto

𝗣𝗲𝗹𝗹𝗲𝘇𝘇𝗮𝗻𝗼, 𝗹𝗮 𝗕𝗶𝗯𝗹𝗶𝗼𝘁𝗲𝗰𝗮 𝗖𝗼𝗺𝘂𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗻𝘁𝗮 “𝗕𝗶𝗯𝗹𝗶𝗼𝘁𝗲𝗰𝗮 𝗩𝗶𝘃𝗮”: 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮, 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗮̀ 𝗲 𝗰𝗼𝗺𝘂𝗻𝗶𝘁𝗮̀ 𝗮𝗹 𝗰𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗻𝘂𝗼𝘃𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗼

A un anno dalla sua riapertura, la Biblioteca Comunale di Pellezzano, situata in via Matteo Petraroia, si prepara a compiere un nuovo e decisivo passo nel proprio percorso di crescita, trasformandosi in un hub culturale permanente aperto alla comunità, ai ragazzi e alle famiglie. Un progetto reso possibile grazie al lavoro condiviso tra il Comune di Pellezzano, l'associazione Libro Aperto APS e il Festival Libro Aperto, che in questi mesi hanno investito energie e competenze per restituire al territorio uno spazio vivo, inclusivo e partecipato.

Grazie al prezioso contributo dei volontari del Servizio Civile è stato portato avanti un importante lavoro di catalogazione del patrimonio librario, con particolare attenzione ai volumi destinati ai bambini e ai ragazzi. Parallelamente sono state avviate attività sperimentali e gruppi di lettura, a cura di Maria Ferraro e Ilaria Parisi, che hanno raccolto una significativa partecipazione, consentendo di misurare il crescente interesse della cittadinanza verso una biblioteca sempre più orientata a svolgere un ruolo centrale nella vita culturale del territorio.

La direzione ed ideazione del progetto culturale di rinascita e riapertura della biblioteca è stata affidata ad Angela Albarano, alla guida già del Festival Libro Aperto, che ha promosso la rete di associazioni e realtà culturali disponibili a collaborare alla programmazione annuale delle attività.

Il progetto, denominato Biblioteca Viva punta, infatti, a fare della struttura di via Matteo Petraroia un presidio culturale attivo durante tutto l'anno, capace di offrire occasioni di crescita, formazione, aggregazione e creatività. Fanno già parte della rete Ablativo ETS, Scuola Fumetto Salerno, APS Le Cirque, Lila Marga ASD PS ETS.

Il progetto sarà presentato ufficialmente il prossimo 20 ottobre alle ore 18,30, presso la biblioteca. All'incontro interverranno il sindaco Francesco Morra, il consigliere comunale con delega all'Archivio e alla Biblioteca Dino Giordano e la ideatrice Angela Albarano.

La biblioteca continuerà a garantire i tradizionali servizi di consultazione e prestito librario, ma offrirà anche laboratori creativi, percorsi dedicati alla lettura, attività artistiche e formative, incontri culturali e momenti di socializzazione rivolti a tutte le fasce d'età. Inoltre, la struttura resterà aperta tutti i giorni, dal lunedì al sabato, rafforzando il proprio ruolo di punto di riferimento per la crescita culturale e sociale della comunità. “Biblioteca Viva” rappresenta una nuova visione della biblioteca pubblica: non soltanto un luogo dove conservare e prendere in prestito libri, ma uno spazio dinamico di cultura, creatività e partecipazione, capace di mettere in rete associazioni, scuole, famiglie e cittadini e di trasformare la lettura in un'esperienza condivisa e accessibile a tutti.  Comune di Pellezzano - Pagina dell'Ente

𝐀𝐥 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐃𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐏𝐚𝐨𝐥𝐨 𝐒𝐢𝐚𝐧𝐢 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 “𝐁𝐞𝐧𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥𝐞”

𝐿𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑓𝑜𝑦𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑙 𝑡𝑒𝑎𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑎 𝐿𝑢𝑐𝑎 𝐺𝑖𝑜𝑟𝑑𝑎𝑛𝑜 𝑎 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖

Non si fermano le presentazioni dell’ultimo libro di Paolo Siani: “Benessere digitale”, che a pochi mesi dall’uscita in libreria ha già ottenuto uno straordinario successo. Pubblicato dalla Giannini Editore nella collana Sorsi, il prossimo appuntamento si terrà sabato 24 ottobre alle ore 11,30, nel foyer del bellissimo Teatro Diana, via Luca Giordano 62, Napoli.

• Dopo i saluti di Giulia Giannini della Giannini Editore, dialogheranno con l’autore:
• la consigliera Unicef Italia Emilia Narcisio,
• la psicologa Isabella Continisio,
• la pediatra Virginia Mirra,
• l’attrice e direttrice artistica del Teder Veronica Mazza.

Benessere digitale, l’uso sempre più precoce e incontrollato degli smartphone sta modificando profondamente la vita quotidiana di bambine, bambini e adolescenti, incidendo sullo sviluppo cognitivo, emotivo e relazionale. Benessere digitale affronta il tema senza demonizzare la tecnologia, ma proponendo un approccio equilibrato e consapevole, fondato sulle più recenti evidenze scientifiche e sulle raccomandazioni della Società Italiana di Pediatria. Attraverso dati, studi internazionali e osservazioni cliniche, il libro mostra come l’esposizione precoce ai device aumenti il rischio di dipendenze digitali, disturbi del sonno, difficoltà attentive, problemi emotivi e relazionali. Allo stesso tempo, indica strade con- crete per ridurre gli eccessi: ritardare l’uso dello smartphone personale, limitare il tempo di schermo, favorire attività alternative e costruire alleanze educative tra famiglia, scuola e territorio. La “dieta digitale” non è una rinuncia punitiva, ma una scelta di cura: sot- trarre tempo allo schermo per restituirlo alle relazioni, all’ascolto e alla presenza, a beneficio non solo dei più piccoli, ma anche degli adulti chiamati a essere modelli credibili.

Per promuovere un uso consapevole della tecnologia, è inoltre disponibile e scaricabile un “bugiardino”, una guida pratica all'utilizzo sano del digitale, dal sito web: https://www.gianninispa.it/.../Bugiardino%2006%2008.pdf

Paolo Siani è pediatra e già primario all’Ospedale Santobono di Napoli. È stato parlamentare e vicepresidente della Commissione bicamerale Infanzia e Adolescenza. Già presidente dell’Associazione Culturale Pediatri, si occupa da anni di tutela dei minori, salute pubblica ed educazione digitale. Nella collana Sorsi ha pubblicato Cyberbullismo.

Angelo Iannelli | “Il Sorriso sotto la Maschera – Cronaca di una Rinascita” | Albatros Edizioni.

Dopo i successi di diverse opere letterarie tra le quali ricordiamo ” Io Nella Terra dei Fuochi e Professor Pulcinella Lezioni di legalità ” e aver emozionato platee e teatri con la sua maschera di Pulcinella, l’attore, scrittore e giornalista Angelo Iannelli, noto come Ambasciatore del Sorriso, torna a commuovere con il suo nuovo romanzo “Il Sorriso sotto la Maschera – Cronaca di una Rinascita”, edito da Albatros Edizioni.

Un’opera intensa e autentica che racconta la cronaca di un miracolo umano, la rinascita dopo un terribile incidente stradale che ha segnato profondamente la vita dell’autore. Tra ospedali, interventi ortopedici, riabilitazione e fede, Iannelli trasforma il dolore in speranza, la fragilità in forza, il silenzio in sorriso. Il romanzo – 112 pagine con postfazione del giornalista e editore Adriano Fiore è già stato scelto come testo di riflessione e studio nelle scuole, per il suo potente messaggio di educazione stradale e resilienza.

Pulcinella, simbolo di rinascita e sorriso, diventa qui metafora di un uomo che, dopo aver sfiorato la morte, sceglie di vivere la vita con fede e gratitudine, offrendo una testimonianza che tocca il cuore di chiunque abbia attraversato momenti difficili .Il libro sarà presentato con un tour nazionale che toccherà città e istituti scolastici, portando tra i giovani un messaggio di coraggio, speranza e amore per la vita.

Chris Bohjalian - Le ragazze del castello di sabbia

È il 1915 quando Elizabeth Endicott arriva ad Aleppo, in Siria, con un diploma da infermiera e la conoscenza molto limitata della lingua armena, per portare aiuto e cibo ai rifugiati scampati al genocidio armeno. Qui Elizabeth stringe amicizia con Armen, un giovane ingegnere che ha perso la moglie e una figlia piccola a causa della guerra. Quando l?uomo lascia Aleppo per raggiungere l?Egitto, inizia una corrispondenza con la ragazza, di cui si rende conto di essere innamorato, nonostante le profonde differenze tra la giovane e ricca americana e la moglie che ha appena perduto. La storia si dipana poi su due piani temporali diversi e procede nei nostri giorni, seguendo le vicende di Laura Petrosian, una scrittrice di New York i cui nonni sono di origine armena, una caratteristica a cui lei non ha mai dato grande importanza. Ma un giorno una vecchia amica le racconta di aver visto, a Boston, la pubblicità di una mostra che ritrae una donna che potrebbe essere la sua bisnonna. Inizia così per la ragazza un viaggio nel passato della sua famiglia, che la porterà alla scoperta della storia di un grande amore perduto e di un segreto sepolto per generazioni. http://www.elliotedizioni.com/prodotto/le-ragazze-del-castello-di-sabbia/

La voce narrante non è quella dello scrittore americano dal cognome rivelatore della sua ascendenza, ma quella di una donna, nipote della protagonista fittizia del romanzo da cui ha ereditato i capelli biondi: a distanza di quasi un secolo ha fatto delle ricerche, ha letto le lettere e i diari della nonna conservati nell’archivio di un museo, ha trovato una fotografia straziante, di una donna macilenta che ha lo stesso cognome di suo nonno... Perché questo è un romanzo e, in quanto tale, contiene anche una storia d’amore e non solo storie di morte. Ad Aleppo Elizabeth Endicott aveva incontrato un affascinante ingegnere armeno, se ne era innamorata, lo aveva sposato. E al figlio non avevano quasi mai parlato del ‘Genocidio Di Cui Non Si Sa Quasi Nulla’. Alla nipote che racconta verrà spontaneo parlare degli armeni come della ‘mia gente’ soltanto alla fine della ricerca, riappropriandosi così delle sue origini. https://www.wuz.it/recensione-libro/7917/ragazze-del-castello-sabbia-Chris-Bohjalian.html

A Costantinopoli, la notte tra il 23 e il 24 aprile 1915 vennero eseguiti i primi arresti tra l’élite armena della città. In un mese un migliaio di intellettuali armeni fu deportato verso l’interno dell’Anatolia e massacrato lungo il percorso. Si stima che 1.200.000 persone morirono nelle marce della morte, per fame, per sfinimento, malattia o per mano di sadici soldati turchi. Talat Pascià, all’epoca Ministro degli Interni in Turchia, minimizzò l’eccidio, denunciando uno sparuto numero di 300.000 morti. Fu questo il primo genocidio del secolo XX, quasi una prova generale di quello che i nazisti avrebbero effettuato durante la seconda guerra mondiale. Non è un caso - anzi, è un’oscura e profetica minaccia - che i tedeschi fossero alleati della Turchia contro la Russia. E che la motivazione ufficiale per gli arresti degli armeni fossero le loro presunte trame a fianco della Russia. Il 24 aprile è diventata la data per la commemorazione di questo genocidio, tuttora non riconosciuto dalla Turchia. Paradossalmente, mentre una legge in Francia punisce chi lo nega, una legge in Turchia punisce chi ne parla - ne ha fatto le spese lo scrittore Ohran Pamuk, peraltro ricompensato dal conferimento del Nobel su cui ha indubbiamente influito il suo atteggiamento in sostegno degli armeni